CELCIT ARGENTINA
8 al 11 de agosto, de lunes a jueves de 10.30 a 13.30
Para actores y estudiantes avanzados de actuación
El sonido y el silencio son los componentes esenciales del decir oral dentro y fuera del escenario; para la escena es necesario conocerlos profundamente: ¿Qué dice el personaje cuando guarda silencio? ¿Qué hace la actriz, el actor cuando no habla? ¿Por qué habla el personaje? ¿Cuando el que actúa rompe su silencio, ¿cómo habla o emite un sonido? ¿Dirá lo mismo según cómo lo haga o cambiará el contenido de lo que dice dependiendo de cómo lo dice? Cuando se actúa se producen realidades de diferentes clases según el sentido que se activa de manera predominante en emisor y receptor: realidades visuales, sonoras y más raramente olfativas, táctiles o del gusto. Este taller se centrará en la realidad sonora que supone, para existir, la existencia del silencio, la realidad silente.
Arancel
Desde Argentina:
$ 1.250.-
Formas de pago: En efectivo en el CELCIT; por depósito o transferencia bancaria; con tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) en una sola cuota.
Desde el exterior:
u$s 95.-
Forma de pago: Tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) en una sola cuota.
Docente: Charo Francés y Elena Vargas (Ecuador)
CHARO FRANCES. Actriz y directora, discípula de William Leighton, estudió actuación en la Universidad de Midleex en Londres. En sus inicios, trabaja en Madrid junto con José Carlos Plaza, en el TEI. Ha dado cátedra de actuación en la Escuela de Drama de Puerto Rico, en la Escuela de Teatro de Pamplona, España, en la EITALC, escuela itinerante de la UNESCO, fundada por Osvaldo Dragún, en la universidad de Pasadena, Los Ángeles, Estados Unidos. Ha trabajado como actriz en obras como "Terror y Miseria del Tercer Reich", de Bertolt Brecht, "Luces de bohemia", de Valle Inclán, "Doña Rosita la soltera", de Federico García Lorca, "Nuestra Señora de las Nubes", de Arístides Vargas, entre otras. Ha realizado dirección de actores en las siguientes compañías Kukubiltxo, Bilbao, España; Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica; Taller del Sótano, México; Corporación Colombiana de Teatro, Bogotá, Colombia; Malayerba, Ecuador.
ELENA VARGAS. Cantante, compositora y actriz ecuatoriana-española. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional del Ecuador, en el Taller de Mùsics de Barcelona y en la Scuola Popolare di Musica di Testaccio, en Roma. Se graduó como actriz en el Laboratorio del Grupo de Teatro Malayerba, en Quito. Enfoca su trabajo en la experimentación sonora y tiene a su haber dos espectáculos de cabaret teatral en los que combina música, teatro y danza, uno de los cuales se convirtió en su primer trabajo discográfico en 2009, seguido por "Hangar" en 2013, su primer disco con temas inéditos. Es fundadora, responsable académica y directora del Laboratorio de la Voz, un espacio para la indagación vocal y escénica que desarrolla su labor en Quito. Ha impartido talleres en Ecuador, Colombia, España y México y es representante de la naciente asociación iberoamericana de la voz. Actualmente trabaja en su tercer proyecto discográfico y plástico "UN-JOLIDAY" que incluye fotografías, textos y collages de su autoría.
22 al 26 de agosto, de lunes a viernes de 10.30 a 14.30
Para actores y estudiantes avanzados de actuación
Este taller está dedicado a la actualización y reciclaje del training para actores, atendiendo a las exigencias del trabajo profesional cotidiano, tanto en el ámbito del teatro, como el del cine o la televisión, enfrentando los desafíos que conlleva la práctica escénica contemporánea, desarrollando herramientas expresivas, emotivas y vocales. Este año nos uniremos a la conmemoración del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare presentando como parte del trabajo de práctica escénica el abordaje de tres de sus obras:
"Dos hidalgos de Verona"
"Noche de reyes" (o Noche de Epifanía)
"El cuento de invierno"
Se analizarán las tres obras y se trabajará sobre escenas y monólogos de las mismas, poniendo el acento en las posibilidades de nuevos enfoques y la relectura contemporánea de las piezas de Shakespeare.
NOTA: Es requisito para participar del Taller tener leídos los tres textos al comienzo del mismo.
Arancel
Desde Argentina:
$ 1.250.-
Formas de pago: En efectivo en el CELCIT; por depósito o transferencia bancaria; con tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) en una sola cuota.
Desde el exterior:
u$s 95.-
Forma de pago: Tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) en una sola cuota.
Docente: David Amitín (España)
Director de teatro y ópera argentino. Reside en España desde 2002. Ha dirigido espectáculos en Argentina, Inglaterra, Alemania, Bélgica, Austria y España. Ha sido reconocido como uno de los directores teatrales más prominentes de Argentina donde recibió en dos oportunidades (1984 y 2001) el premio al mejor director de la temporada. La crítica ha destacado su versatilidad de su estilo y la originalidad de su trabajo con los textos.
En Buenos Aires dirigió, entre otros espectáculos, “Fando y Lis” de Fernando Arrabal, “Leonce y Lena” de Georg Büchner, “Memorias del subsuelo” de Fedor Dostoievsky (premio Molière 1984), “Sonata de Espectros” y “El pelícano” de August Strindberg, “Los siameses" y “Las paredes” de Griselda Gambaro, “Bartleby” de Herman Melville, (Premio de la crítica al mejor espectáculo de la temporada 2000), “Volpone” de Ben Jonson y “El pato salvaje" de Henrik Ibsen, estas dos últimas para el Teatro San Martín.
Como regisseur de ópera presentó en el Teatro Colón “Il Barbiere di Siviglia” de Rossini, “La ciudad ausente” de Gerardo Gandini, “El amor por tres naranjas” de Serge Prokofiev, “Il Trovatore” de G. Verdi, “El pobre marinero” de Darius Milhaud.
En Europa ha montado en Londres “Yerma”, de García Lorca, “Un tranvía llamado Deseo” de Tennessee Williams y “Red Cross” de Sam Shepard. En Alemania dirigió “Esperando a Godot” de S. Beckett y “Los siameses” de G. Gambaro. En Bélgica, “La señorita Julia”, de A. Strindberg.
Como régisseur de ópera montó en Alemania “El caso Makropulos” de Janacek, y en Austria, “Carmen”, de Bizet.
En España ha dirigido “Leonce y Lena” de Georg Büchner, “Misiles melódicos” de Sanchis Sinisterra y “Buenas noches, Hamlet”, versión libre de “Hamlet” de W. Shakespeare escrita en colaboración con José Ramón Fernández. Ha estrenado también en Madrid “Geografía de un soñador de caballos” de Sam Shepard.
Paralelamente a su trabajo como director, ha desarrollado una continua labor docente, impartiendo cursos para actores y directores en Europa y América Latina.
29 de agosto al 2 de septiembre, de lunes a viernes de 10.30 a 14.30
Para actores, directores y todo aquel interesado en la dirección teatral
El taller integrará dos aspectos: el analítico y el práctico. Este año nos uniremos a la conmemoración del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare presentando como parte del trabajo de práctica escénica el abordaje de tres de sus obras:
"Dos hidalgos de Verona"
"Noche de reyes" (o Noche de Epifanía)
"El cuento de invierno"
Por un lado, se realizará un análisis dramatúrgico, estudiando los personajes, conflictos, argumento, temática y los textos en sí mismos de las tres obras. Por el otro, se llevará a cabo un trabajo de práctica escénica con participación de actores sobre algunas de las escenas de los mencionados textos abarcando, de este modo, los diversos aspectos del trabajo del director (nociones de puesta en escena, espacio escénico, elementos de iluminación, música, vestuario).
Y dos interrogantes a debatir: ¿Dirigimos actores o creamos un espectáculo? ¿Hasta dónde y cómo es posible presentar versiones contemporáneas de las obras de Shakespeare, tanto desde la adaptación del texto como desde el espectáculo mismo?
NOTA: Es requisito para participar del Taller tener leídos los tres textos al comienzo del mismo.
Arancel
Desde Argentina:
$ 1.250.-
Formas de pago: En efectivo en el CELCIT; por depósito o transferencia bancaria; con tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) en una sola cuota.
Desde el exterior:
u$s 95.-
Forma de pago: Tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) en una sola cuota.
Docente: David Amitín (España)
Director de teatro y ópera argentino. Reside en España desde 2002. Ha dirigido espectáculos en Argentina, Inglaterra, Alemania, Bélgica, Austria y España. Ha sido reconocido como uno de los directores teatrales más prominentes de Argentina donde recibió en dos oportunidades (1984 y 2001) el premio al mejor director de la temporada. La crítica ha destacado su versatilidad de su estilo y la originalidad de su trabajo con los textos.
En Buenos Aires dirigió, entre otros espectáculos, “Fando y Lis” de Fernando Arrabal, “Leonce y Lena” de Georg Büchner, “Memorias del subsuelo” de Fedor Dostoievsky (premio Molière 1984), “Sonata de Espectros” y “El pelícano” de August Strindberg, “Los siameses" y “Las paredes” de Griselda Gambaro, “Bartleby” de Herman Melville, (Premio de la crítica al mejor espectáculo de la temporada 2000), “Volpone” de Ben Jonson y “El pato salvaje" de Henrik Ibsen, estas dos últimas para el Teatro San Martín.
Como regisseur de ópera presentó en el Teatro Colón “Il Barbiere di Siviglia” de Rossini, “La ciudad ausente” de Gerardo Gandini, “El amor por tres naranjas” de Serge Prokofiev, “Il Trovatore” de G. Verdi, “El pobre marinero” de Darius Milhaud.
En Europa ha montado en Londres “Yerma”, de García Lorca, “Un tranvía llamado Deseo” de Tennessee Williams y “Red Cross” de Sam Shepard. En Alemania dirigió “Esperando a Godot” de S. Beckett y “Los siameses” de G. Gambaro. En Bélgica, “La señorita Julia”, de A. Strindberg.
Como régisseur de ópera montó en Alemania “El caso Makropulos” de Janacek, y en Austria, “Carmen”, de Bizet.
En España ha dirigido “Leonce y Lena” de Georg Büchner, “Misiles melódicos” de Sanchis Sinisterra y “Buenas noches, Hamlet”, versión libre de “Hamlet” de W. Shakespeare escrita en colaboración con José Ramón Fernández. Ha estrenado también en Madrid “Geografía de un soñador de caballos” de Sam Shepard.
Paralelamente a su trabajo como director, ha desarrollado una continua labor docente, impartiendo cursos para actores y directores en Europa y América Latina.
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